AI在创造还是毁掉音乐？
简介：最近一个月，轮番上线的音乐大模型，一举将素人生产音乐的门槛降到了最低，并掀起了音乐圈会不会被AI彻底颠覆的讨论。短暂的兴奋后，AI产品的版权归属于谁，创意产业要如何在AI的阴影下生长，都在被更多理性的目光审视。
AI在创造音乐方面具有一定的潜力，但也存在一些问题。
一.优势
AI创造音乐带来的好处主要包括：
1. 提高了音乐创作的效率：AI可以快速生成大量音乐作品，降低了创作过程中的时间和人力成本。
2. 提供了新的音乐风格和形式：AI可以根据不同的算法和模型生成具有独特风格和旋律的音乐，为音乐创作提供了更多的可能性。
3. 提高了音乐的质量和准确性：AI可以在音乐制作和混音过程中提供精确的控制和调整，从而提高音乐的质量和准确性。
4.突破了音乐创造性的瓶颈：AI可以突破音乐家不能突破的创造性、技术性的瓶颈，为音乐世界带来了无限可能。
二.问题
AI创造音乐带来的问题主要包括：
1. 同质化：由于AI生成的曲目往往基于相同的算法和模式，因此可能会导致音乐创作的同质化，缺乏个性化和艺术性。
2. 情感和创造性缺失：与人类音乐创作相比，AI创造的音乐往往缺乏情感和创造性，难以引起听众的情感共鸣。
3. 创作过程缺乏人性化和审美体验：与人类音乐家的创作过程不同，AI的创作过程通常是基于算法和数据，缺乏人性化和审美体验。
4. 知识产权问题：如果AI生成的曲目被用于商业用途，可能会涉及到知识产权问题，需要妥善解决。
所述，AI在创造音乐方面具有一定的潜力，但也存在一些问题。因此，我们需要合理地利用AI技术，发挥其优势，同时也要注意避免其可能带来的问题。最终的目标应该是实现音乐创作的多样性和个性化，为听众带来更多有创意、有情感共鸣的音乐作品。
